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    藝術創新單元new Movement對談結束,三日交流打造本屆北影節藝術盛會

    藝術創新單元new Movement對談結束,三日交流打造本屆北影節藝術盛會

    4月25日,首屆北京國際電影節藝術創新單元的new Movement對談,經過三天的三場活動后在UCCA報告廳圓滿結束。對談活動由藝術創新單元大師影像展《幻想的詩學》的策展人沈奇嵐博士擔任主持人,北影節藝術創新推廣大使、藝術創新單元發起人譚卓及國內外頂級藝術家、杰出導演、學者及創作者們作為嘉賓列席對話,成為本屆北影節的一大藝術盛會。

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    到場嘉賓包括作品受邀參加大師影像展的藝術家宋冬、勞爾•馬克斯(Raoul Marks),也包括當代藝術家張曉剛,此外,有電影領域的大師級制作人川村元氣、導演畢贛;有文化學者,中央戲劇學院電影電視系教授博導李銘韜、北京大學德國研究中心主任黃燎宇,還有資深媒體人、得到總編輯李翔,科幻作家陳楸帆,以及蘇富比中國董事總經理錢進、數字藝術專家王昕淳等來自藝術不同領域、不同方向的頂級從業者們。這些嘉賓也持續帶動對談在北影節期間的話題性,吸引線上線下數百萬觀眾參與、交流。

    三天論壇內容分為三個主題,分別為《世情·幻想·創造——創新需要對世界有怎樣的理解與幻想?》《才華與時代——時代選擇怎樣的才華與性情?》《數字時代的愛與怕—— 面對科技的巨浪》,分別從創作創新、創作人和行業發展三個角度,洞察藝術在不同時空下的不同維度。對談既有線上直播也可線下參與,通過打破時空局限,表現此次對談的“無界”,幫助盡可能多的人參與到對談中來。

    藝術家們分別做了真誠的分享。圍繞“創新需要對世界有怎樣的理解與幻想?”主題,宋冬分享了自己在不同時期、對不同藝術家的感受和思考,“這個世界上有很多藝術家,他們做的那件事其實特別簡單,一說你就會,但他不做之前沒人那么做,為什么他做了是最重要的”;李銘韜分享了自己對電影與幻想的關系的深刻理解,“當代藝術特別有價值的是,它最終考驗的是你孩子般的好奇心,你的人格力量,以及凸顯自己的主動表達欲”;而李翔作為資深媒體人,結合了很多商業案例指出“創新最底層的邏輯在于,它最開始是一次偏離、一次錯誤,甚至是犯錯了才會有創新,這是人類的希望” 。

    在“時代選擇怎樣的才華與性情?”分享中,川村元氣如此概括藝術家的工作:“在這個時代大家不安、不滿,卻無法發出聲音的時候,通過我的工作讓它發出聲音,讓更多的人聽到、和更多的人產生共鳴”;張曉剛講述對創造的敬畏和欣喜,“藝術首先是從心里邊出來的,不是說你看到了什么,而是你感受到了這個生活的世界是什么樣的,應該是由內而外的”;黃燎宇分享藝術家與時代的關系的理解,“現代人有一種期待,藝術應該是帶有病態的;但另一方面,藝術又被貴族化了。”

    而在“數字時代的愛與怕—— 面對科技的巨浪”主題下,勞爾·馬克斯分享了他對AI繪畫的觀察,“過去幾個月里我們迎來了技術爆炸,接下來我們應該也會用,但肯定會有對應的道德困境,而且商業客戶實際上并不希望我們用AI”;陳楸帆認為人類需要學會跟科技共生、共同進化,“用機械來補足我們人類缺乏或者說不太擅長的一些部分,同時去最大化的釋放我們人類本身的審美直覺、感受力、共情力等尚未被量化的能力”;畢贛則以數字時代的電影來印證觀點,“很多所謂的元宇宙藝術和虛擬藝術,跟現實是完全脫離的,反而這樣更能讓大家意識到藝術到底是什么”。蘇富比方面也進一步分享了對于數字藝術和數字藏品的理解。錢進對數字藏品的未來表示樂觀,“數字化其實也是賦予了我們更多的這樣一個可能性,能夠讓我們把這個藝術家的故事性以一種更豐富更多樣的形式呈現給大家”。王昕淳:“數字藝術雖然對我們來說是一個嶄新的概念,但是它其實是深深扎根于視覺藝術這個概念的,數字藝術可否被收藏,它的價值是取決于它的交易性和藝術性。”

    譚卓作為固定嘉賓,也在三場交流對談中不斷給出自己的觀點,不但作為演員分享在角色演繹以及作為藝術家分享作品創作與思考的過程,也在給出更多觀點,面向AIGC替代創作的可能,提出藝術家賦予作品的“獨特性,就是我們說的價值”;談論藝術家的傳承,“你帶著你的疑問去呈現你的答案,而你的觀眾和同行會看著你,帶著你的優點和問題繼續他們的思考”。

    對于首屆北影節藝術創新單元,譚卓也表達了此次對談活動的理念:“我們希望去突破、創新,所以請來了各個行業的代表,有時候我們的很多桎梏來自我們自我的局限,只在自己的圈圈里想事情,但其實我們所有的困擾和抑或,可能都會在這種觸類旁通中得到啟示。”

    作為單元發起人,譚卓也對完善藝術創新單元有著全面的思考和計劃,由她籌劃的Art Supermarket、新藝術人才計劃、電影數字藏品等版塊,或將于明年落地。

    無論是作為演員還是藝術家,譚卓都表現出了大膽創新的理念、開闊的視野和樂于學習的開放態度,而這樣的精神通過藝術創新單元,從大師影像展到new Movement對談的各個環節充分表達,也正在為下一年北影節的藝術創新單元帶來更多的新元素、新規劃、新理念。在這個過程中,中國電影與當代藝術的交流和碰撞,正在給雙方帶來新的思考和成長空間,實現持續、多元的健康發展。

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    責任編輯:趙安生
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